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Cari docenti portare i vostri alunni a Teatro non è stato mai così facile!
Il Teatro è un universo sempre nuovo che coinvolge lo spettatore fino a farlo immergere nella storia a cui sta assistendo senza spiegarglielo, ma offrendogli gli strumenti giusti per capirne i meccanismi che lo regolano.
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Cinema, teatro, eventi speciali
Teatro delle Arti Salerno
Programmazione 2024/2025
– Pacchetto didattico di preparazione Erasmus Theatre.
Su britannica.com scopriamo che ‘scrooge’ viene dal personaggio di Charles Dickens e indica “a selfish and unfriendly person who is not willing to spend or give away money”.
Questo, però, è solo uno dei suoi “pregi”: oltre ad essere tirchio, è un soggetto piuttosto burbero e freddo. Un burbero senza speranze? Of course not. Infatti Dickens sembra voler suggerire l’esatto contrario. Il cambiamento è possibile, e ad ogni età. Nell’inno natalizio o canto di gioia (carol) più famoso della letteratura occidentale, questo cambiamento si sviluppa in 5 tappe, quelle che Dickens, in quest’opera, chiama staves (in ambito poetico, ‘stanze’. Al singolare, ‘pentagramma’). Li ripercorriamo in maniera super sintetica con te. Stave One: Marley’s Ghost: “Non fare come me”. Stave Two: The First of the Three Spirits, ovvero lo Spirito del Natale Passato, per ricordare quei comportamenti del passato che ci facevano stare bene; Stave Three: The Second of the Three Spirits (ovvero lo Spirito del Natale del Presente), con cui Scrooge visita le aree più sfortunate della Londra a lui contemporanea, tanto visibili agli occhi di tutti come al riparo dalle intemperie. In questo viaggio surreale, Scrooge scopre che Bob Cratchit, il suo impiegato, ha un figlio (il piccolo Tiny Tim). Sebbene sia protetto dall’amore dei suoi cari, il bambino è minacciato dalla mancanza di risorse. La sua salute è cagionevole e la povertà non aiuta. Questa scoperta porta Scrooge a sviluppare una nuova consapevolezza, di una parte di sé e di una parte del mondo che lo circonda e che ignora. Ha intorno persone di cui non sa nulla e che, a causa della sua avarizia, corrono seri pericoli
DURATA SPETTACOLO: 1 H e 15’min | Costo gruppo scuola € 14,00 ad alunno.
dove: Teatro delle Arti – Salerno
quando: 27 novembre 2024
compagnia: “Erasmus Theatre”
– Pacchetto didattico di preparazione Erasmus Theatre.
Una Messina anni ’80 illuminata da coloratissimi neon.
Ebbene sì, lo spettacolo musicale Much Ado…The Musical che proponiamo per lei e per i suoi studenti quest’anno sarà ambientato in epoca moderna.
Per questo anche il suo linguaggio sarà più comprensibile: ispirandoci al copione originale dell’opera e quindi alla lingua del teatro elisabettiano, opteremo per un linguaggio di facile fruizione. In Molto Rumore per Nulla, Shakespeare sembra insegnarci diversi aspetti della vulnerabilità umana: quanto ci si può rivelare impacciati o suscettibili al cospetto dell’amore e di una nuova consapevolezza! Tra commedia e tragedia, tra onore distrutto e integrità recuperata,
Per questo si crea tutto quell’ ‘ado’, ovvero a lot of activity, worry, or excitement that is unnecessary or greater than the situation deserves (cambridgedictionary.com). Per mostrare altri aspetti della complessità della natura umana, il Bardo di Avon sfrutta il ruolo dell’onore nelle relazioni sociali dipingendolo quasi un elemento fondamentale nel plasmare le azioni e le decisioni di tutti. Shakespeare ritrae un Don Juan sconfitto e ferito nel suo orgoglio nello stato emotivo sembra spingerlo a tramare inganni, insinuando nella mente di Claudio l’idea che Hero non sia vergine. Nothing or…noting?
Per una ‘h’, cambia il significato di una parola. Eppure la stessa ‘h’, in italiano, viene usata come metafora del nulla (non ci capisco un’acca, non serve a un’acca, e via dicendo). Con la ‘h’ ci ha giocato anche il Bardo di Avon, e lo ha affermato a chiare lettere già nel titolo: quel ‘nothing’ ricorda tanto il ‘noting’ o tutta quella “agitazione che si increspa come un’onda dal notare, osservare, spiare, origliare…” (Nadia Fusini, Molto rumore per nulla : ovvero quel che volete, Feltrinelli, 2015). Molto rumore nasce per aver notato, annotato, identificato o ricordato una frase che trasmetteva un messaggio fittizio (l’amore inesistente tra Beatrice e Benedick) o un inganno inscenato, come quello che coinvolge l’innocente Hero. È su quel notare che si intreccia l’intera trama, in un continuo gioco di percezioni, informazioni rubate, dichiarazioni… Claudio nota Hero (“Benedick, hai notato la figlia del signor Leonato?”, atti 1:1, l.
158-59) e di qui tutto ha inizio.
DURATA SPETTACOLO: 1 H e 15’min | Costo gruppo scuola € 14,00 ad alunno.
dove: Teatro delle Arti – Salerno
quando: 7 febbraio 2025
compagnia: “Erasmus Theatre”
– Pacchetto didattico di preparazione Erasmus Theatre.
Viktor, Gaspard e Louis, Leonora, Suzanne e Gabrielle sono i sei protagonisti che animeranno la favola musicale in francese La Belle et la Bête concepita per te e per i tuoi studenti.
Viktor è un ragazzo bello, ricco e popolare che, ad un certo punto, viene colpito da una malattia che lo sfigurerà e lo renderà vulnerabile. Suo fratello Louis è
innamorato, in tutta segretezza, di Gaspard, il personaggio manipolatore che riverserà la sua arroganza su Suzanne, la ragazza più popolare nella scuola.
Intelligente e di origini modeste, Suzanne ha un temperamento forte, non si lascia influenzare. In materia di moda e ragazzi, riceve sempre utili consigli dalla sua migliore amica Gabrielle. Infine, c’è LéoNora, una ragazza nerd, studiosa, brava e bella, che sa apprezzare gli altri basandosi sul valore del loro cuore. Tra questi personaggi si districano tematiche care ai ragazzi (e non solo!), come ad esempio: la lotta interiore tra la propria morale e i propri sentimenti; la popolarità e l’assenza di veri amici; rifiutare atti di generosità perché in lotta con sé stessi; il rispetto per la privacy; l’espressione della gelosia e il suo impatto nei rapporti interpersonali. Come la Belle del racconto originale, anche Nora rimane colpita da tutti i libri della biblioteca di Viktor. Si sofferma su un libro… Quale sarà mai? Scoprilo con i tuoi occhi e le tue orecchie. Vieni a teatro con noi!
DURATA SPETTACOLO: 1 H e 15’min | Costo gruppo scuola € 14,00 ad alunno.
dove: Teatro delle Arti – Salerno
quando: 18 marzo 2025
compagnia: “Erasmus Theatre”
– Pacchetto didattico di preparazione Erasmus Theatre.
Darán que vestir è uno spettacolo concepito interamente in spagnolo per la stagione teatrale 2024-2025!
Centrato sull’industria della moda, Darán que vestir mette in luce alcune sue dinamiche attuali, tra inquinamento ambientale e intelligenza artificiale.
La giovane modella Eva e il cyborg B.A. ti porteranno a compiere profonde riflessioni in modo leggero e divertente
● sul fast fashion,
● sul pianeta Terra e
● sulla nostra società.
Un linguaggio semplice e diretto, una messa in scena accattivante, ricca di canzoni e intermezzi musicali daranno alle tematiche sopra elencate un tocco di leggerezza. Partendo dalle dune del deserto di Atacama, compiamo un viaggio nel nostro presente, passato e immaginabile futuro attraverso gli occhi di Eva, una giovane modella che è stata selezionata per partecipare al grande evento di moda dell’anno, l’Annual Fashion Week. Durante quest’evento, verranno presentate le nuove tendenze. Finalmente si prospetta per lei l’opportunità di diventare la celebrità che ha sempre sognato di essere.
Durante i preparativi per l’importante sfilata, Eva incontrerà B.A., un cyborg creato dall’Intelligenza Artificiale e programmato per creare nuovi design della Fast Fashion. BA è stato programmato sulla base degli algoritmi social e delle statistiche dell’economia gestita dai grandi titani della moda nel mondo, per produrre più di cinquanta nuovi modelli al giorno. Attraverso gli occhi di Eva seguiremo il processo e il glamour del mondo della moda, l’impatto che avrà su di lei e il futuro che la attende.
DURATA SPETTACOLO: 1 H e 15’min | Costo gruppo scuola € 14,00 ad alunno.
dove: Teatro delle Arti – Salerno
quando: 14 marzo 2025
compagnia: “Erasmus Theatre”
Centro Sociale Salerno e Teatro San Demetrio Salerno
Programmazione 2024-25
L’Iliade è un poema epico, composto da Omero, che tratta le vicende accadute gli ultimi cinquantun giorni del decimo anno d’assedio di Troia da parte dei Greci.
La vicenda ruota attorno all’ira di Achille, come si può presumere dal Proemio, e dal rapimento della bella Elena da parte di Paride, figlio del re di Troia.
Tutto ha inizio durante il banchetto nuziale di Teti e Peleo, padre del valoroso Achille, nonché re di Ftia, che invitarono tutti gli dei e le dee eccetto una: Discordia. Questa, sentendosi offesa, decise di vendicarsi lasciando cadere, su un tavolo imbandito, una mela d’oro, sulla quale era incisa la frase: “Alla più bella”. Era, Atena e Afrodite, credendosi ognuna superiore in bellezza alle altre due, si contesero la mela, fino a quando Zeus, re degli dei, si recò da un giovane, famoso per il suo fascino e gli affidò la decisione: costui era Paride.
Le dee, determinate ad ottenere la mela, offrirono doni differenti; Atena la saggezza, Era la potenza e Afrodite la donna più bella del mondo: Elena, moglie di Menelao, re di Sparta. Paride, preferendo quest’ultima offerta, consegnò il pomo ad Afrodite che mantenne la sua promessa. Il giovane, allora, non esitò a indurre la bella Elena alla fuga da Sparta e a condurla in patria, scatenando così la furia di Menelao, che si schierò con il fratello Agamennone, interessato all’espansione, contro Priamo e l’intera città di Troia.
Trascorreranno, così, ben dieci anni prima che i Greci riescano a fare breccia nelle potenti mura di Ilio (Troia) e conquistarla.
La guerra, e l’intera città, hanno, però, un fondamento storico: la battaglia, secondo gli storici, infatti, si scatenò per interessi commerciali, poiché la città di Troia era in una posizione tale da non favorire il commercio tra greci e l’Oriente.
DURATA SPETTACOLO: 1 H + dibattito| Costo gruppo scuola € 9,00 ad alunno
dove: teatro San Demetrio – Salerno: quando: 5, 6, 9,10 dicembre 2024
dove: centro sociale – Salerno: quando: 13, 16, 17, 18 dicembre 2024
La straordinaria storia vera di Irena Sendler, la donna che salvò oltre duemila bambini ebrei.
Varsavia, 1940. I nazisti isolano gli ebrei della città all’interno delle mura del ghetto. La ventinovenne Irena Sendler, assistente sociale, è disposta a tutto pur di aiutarli. Quando riesce a nascondere sotto falso nome un neonato, rimasto senza i genitori e a trovargli rifugio presso una famiglia non ebrea, quello che sembrava un semplice gesto di coraggio si rivela invece la scintilla che fa scattare una gigantesca operazione di salvataggio. Aiutata da amici e colleghi, Irena comincia a far uscire sempre più bambini dal ghetto, fornendo loro documenti falsi che possano farli passare da ariani agli occhi dei nazisti. È un’operazione rischiosa e Irena sa che, se venisse scoperta, verrebbe giustiziata.
Ma non è solo per la propria vita che deve temere, ma anche per quella di Adam, il suo grande amore, che è ebreo.
DURATA SPETTACOLO: 1 H + dibattito| Costo gruppo scuola € 9,00 ad alunno
dove: teatro San Demetrio – Salerno – quando: 24 gennaio 2025
dove: centro sociale – Salerno: quando: 27 e 28 gennaio 2025
Giovanni falcone muore nella comunemente detta strage di Capaci, il 23 maggio 1992.
Stava tornando da Roma, come era solito fare nei fine settimana. Il jet di servizio, partito dall’aeroporto di Ciampino intorno alle 16.45, arriva a Punta Raisi dopo un viaggio di 53 minuti. Lo attendono quattro autovetture: tre Fiat Croma, gruppo di scorta sotto comando del capo della squadra mobile della Polizia di Stato, Arnaldo La Barbera.
Appena sceso dall’aereo, Falcone si sistema alla guida della vettura bianca e, accanto a lui, prende posto la moglie Francesca Morvillo, mentre l’autista giudiziario Giuseppe Costanza occupa il sedile posteriore. Nella Croma marrone c’è alla guida Vito Schifani, con accanto l’agente scelto Antonio Montinaro e, sul retro, Rocco Di Cillo. Nella vettura azzurra ci sono Paolo Capuzzo, Gaspare Cervello e Angelo Corbo. La Croma marrone è in testa al gruppo, segue la Croma bianca, guidata da Falcone e, in coda, la Croma azzurra. Alcune telefonate avvisano i sicari che hanno già sistemato l’esplosivo per la strage, della partenza delle automobili.
“Gli uomini passano, le idee restano. Restano le loro tensioni morali e continueranno a camminare sulle gambe di altri uomini”.
DURATA SPETTACOLO: 1 H + dibattito| Costo gruppo scuola € 9,00 ad alunno.
dove: teatro San Demetrio – Salerno – quando: 17 e 18 marzo 2025
dove: teatro Centro Sociale – Salerno – quando: 19 e 20 marzo 2025
Teatro San Demetrio Salerno
Programmazione 2024-25
Uccide più del cancro. Fa più vittime di quelle registrate negli incidenti automobilistici. Provoca danni fisici e psicologici quasi sempre irreversibili.
È la violenza sulle donne, una malattia grave, spesso taciuta ma diffusissima, che si manifesta sotto varie forme, che divora il cuore di ogni società, facendosi beffa di qualsiasi passaporto di «civiltà».
Un morbo incontrollato che colpisce chiunque, a qualsiasi età, ricche o povere, colte o analfabete. Che si sposta dalle aree di conflitto a quelle di pace, dai paesi con deficit democratico a quelli cosiddetti «progrediti», dai campi di battaglia alle camere da letto.
Lo spettacolo attraverso figure emblematiche di donne del passato e del presente che si sono opposte alla sopraffazione maschile, non vuole rappresentare solo la violenza cieca che pervade le relazioni, trasformandole in rapporti tossici, ma anche e soprattutto proporre dei modelli virtuosi.
Si affronterà il tema necessario dell’educazione sentimentale e affettiva, come antidoto alla deriva della società e per pensare e costruire un futuro migliore.
DURATA SPETTACOLO: 1 H + dibattito| Costo gruppo scuola € 10,00 ad alunno
dove: teatro San Demetrio – Salerno
quando: 25/26 novembre 2024
Spettacolo Natalizio bilingue per la scuola primaria.
È la vigilia di Natale e, anche a Topazia, tutti si preparano a festeggiare…
Tutti tranne Geronimo, Tea e Trappola che sono in ufficio, costretti a lavorare da nonno Torquato. Ma dov’è finito lo Spirito del Natale? A far loro riscoprire la magia di questa festa ci pensa Biffo, l’elfo di Babbo Natale che conduce Geronimo in un viaggio fantastico fino al Polo Nord.
Ma una volta lì, una strana sorpresa li attende: Babbo Natale è scomparso!
Biffo è disperato, perché teme che quella volta il Natale non ci sarà. Geronimo decide di intervenire. Bisogna ritrovare Babbo Natale, affinché possa portare i regali a tutti i bambini del mondo e si possa festeggiare nuovamente il Natale!
I protagonisti, in alcuni punti dello spettacolo, si rivolgeranno ai bambini utilizzando anche semplici parole in inglese. Un modo facile e divertente per entrare in confidenza con questa lingua.
DURATA SPETTACOLO: 1 H + dibattito| Costo gruppo scuola € 10,00 ad alunno
dove: teatro San Demetrio – Salerno
quando: 17/18 dicembre 2024
… Ogni studente suona il suo strumento. Una buona classe non è un reggimento che marcia al passo, è un’orchestra che prova la stessa sinfonia… Il problema è che vogliono farci credere che nel mondo contino solo i primi violini” – Daniel Pennac
Daniel incontra uno studente italiano un po’ sui generis e da buon maestro “sopra le righe”, attraverso il suo esempio di vita cerca di impartire la lezione più importante: la scuola deve formare donne e uomini consapevoli dei propri mezzi, del proprio bagaglio emotivo e dei propri talenti. La vita è la sfida più importante da affrontare, oltre ai voti e ai giudizi conta il rispetto, l’onestà e la passione con cui si affrontano gli studi e i rapporti con i propri compagni di strada.
Attraverso ricordi di ex alunno dell’ultimo banco e poi di insegnante – lo scrittore invita i ragazzi a non farsi abbattere dai “disastri” scolastici. Da qui il ruolo importante del “docente/attore” che sa fare la differenza, perché capace di trasmettere curiosità e conoscenza.
Agli insegnanti verrà offerto materiale didattico in Lingua francese.
DURATA SPETTACOLO: 1 H + dibattito| Costo gruppo scuola € 12,00 ad alunno.
dove: teatro San Demetrio – Salerno
quando: 22/23 Gennaio 2025
I The Frogs propongono uno spettacolo mai visto prima.
I tratti dell’opera cinematografica si uniranno alla riproduzione di scene d’amore tratte dall’opera del drammaturgo inglese: l’indistruttibile sentimento
di Romeo e Giulietta si affiancherà a quello variegato di altri personaggi shakespeariani, in un contenitore artistico che unirà sapientemente parola,
musica e danza.
L’amore secondo Shakespeare in tutte le sue forme, in uno spettacolo che – in stile “The Frogs Theatre Company”– avrà come ingredienti principali l’ironia, l’interazione, il romanticismo e la suspense per travolgere gli studenti nell’affascinante mondo del teatro elisabettiano e nei meravigliosi ed infiniti canali dell’amore.
Agli insegnanti verrà offerto materiale didattico in Lingua inglese.
DURATA SPETTACOLO: 1 H + dibattito| Costo gruppo scuola € 12,00 ad alunno.
dove: teatro San Demetrio – Salerno
quando: 20/21 Marzo 2025
Cinema, teatro, eventi speciali
Teatro San Carlo
Programmazione 2024/2025
EICO – Europa InCanto Orchestra | Direttore d’Orchestra: Germano Neri
Cosa lega il gesto del direttore d’orchestra alla scrittura dei compositori? A questi e a molti altri interrogativi rispondono i Dialoghi Sinfonici, l’innovativo format di concerto proposto da Europa InCanto, che unisce il pubblico all’orchestra, coinvolgendolo in maniera diretta e partecipativa gli spettatori grazie all’intervento del Direttore d’Orchestra.
Un’emozionante avventura alla scoperta delle curiosità musicali, biografiche, storiche,scientifiche e addirittura culinarie, che ruotano attorno alle creazioni dei più grandi compositori della scena sinfonica degli ultimi 250 anni! Il Direttore d’Orchestra, grazie ai programmi di concerto proposti, interagisce con il pubblico facendolo dialogare con l’orchestra sinfonica. Vengono così spiegate le ragioni storiche e culturali per cui le melodie scritte in certe tonalità siano in grado di influenzare le emozioni, a differenza delle successioni ritmiche che invece attivano l’irresistibile impulso di tenere il tempo oppure il motivo per cui – come è stato scientificamente dimostrato – il nostro cervello attiva determinate aree in risposta alle diverse tonalità e frequenze sonore. Non si tratta di lezioni-concerto ma di veri e propri “dialoghi” con il pubblico, che viene invitato a partecipare attivamente all’evento concertistico.
Tema di questa edizione la danza, connubio di ritmo e movimento, unione di musica e coreografia.
Come si scrive la musica per il balletto? Quali criteri musicali si nascondono dietro melodie orecchiabili e coinvolgenti? Un percorso di ascolto e scoperta.
La bella addormentata e Lo Schiaccianoci.
La musica per il balletto, così orecchiabile, così lineare, al servizio della danza.
Come si scrive? Quale percorso nasconde? Un compositore che reinventò la musica destinata al balletto dandole nuova vita.
EICO – Europa InCanto Orchestra diretta da Germano Neri
Tre compositori che hanno segnato l’opera
Tre grandi autori attraverso le loro ouverture, sinfonie e preludi. Quel momento dell’opera in cui l’autore ci introduce alla storia, ma come?
Diverse concezioni drammaturgiche sullo spirito compositivo per conoscere tre compositori che hanno segnato l’Opera.
Teatro Augusteo
Programmazione 2024/25
Regia di Gaetano Stella
Elf On The Shelf, letteralmente Elfo sulla Mensola, è la tendenza per grandi e piccini più seguita e apprezzata del momento!
Una leggenda degli Stati Uniti, nata negli anni Settanta, poi raccontata nel libro The Elf on the Shelf – A Christmas Tradition, nero di un Elfo magico e dispettoso; altro non è che un aiutante di Babbo Natale che viene spedito dal Polo Nord alle case di tutti i bambini per assicurarsi che questi si comportino bene.
Ogni bimbo ha un Elf on the Shelf assegnato d’ufficio, così che il controllo per conto di Santa Claus possa essere il più accurato possibile.
Le divertenti regole che bisogna seguire per rapportarsi con l’Elfo sono: la prima è che l’aiutante di Babbo Natale non si tocca, altrimenti perde tutta la sua magia, e il bambino deve rimediare con una letterina di scuse a Santa Claus; la seconda è che si muove solo di notte e quando lo fa combina guai e organizza scherzi.
La messa in scena giocata, colorata, musicata, divertente di questo spettacolo creerà in teatro una vera e propria atmosfera di festa natalizia che coinvolgerà i bambini per vivere con una maggiore partecipazione emotiva uno dei momenti più magici dell’anno.
Teatro Augusteo – Napoli
- venerdì 6 dicembre 2024, ore 9.00 e ore 11.00 – prezzo euro 12,00
Regia di Gaetano Stella
Oliver è un orfano di nascita e vive la sua difficile infanzia tra un ospizio per poveri, un lavoro presso un’impresa di pompe funebri, fino ad arrivare ad essere coinvolto in una banda di ladruncoli che vive nei sottofondi di Londra.
Durante un colpo finito male, Oliver resta ferito e viene curato dal nobile Brownlow che alla fine lo adotterà, facendogli iniziare una nuova vita.
Dopo anni di grandi successi con “Canto di Natale” (più di 100.000 spettatori in tutta Italia!) TeatroNovanta produce e mette in scena in un’ambientazione sempre natalizia l’altro capolavoro di Charles Dickens: Oliver Twist.
Un grande, emozionante romanzo che disegna coraggiosamente il degrado della parte povera della società londinese del 1800.
La messa in scena, in forma di musical comedy amplifica le emozioni e la spettacolarità con bellissime canzoni, tutte originali, così come le coinvolgenti coreografie. Ma il punto di forza, resta il racconto con il carattere dei personaggi, a volte poetici, a volte violenti, spesso grotteschi nelle loro meschinerie: una storia che non si dimentica, sensazioni che segnano l’animo!
Molta attenzione e accuratezza ha accompagnato la realizzazione degli splendidi costumi d’epoca, che inquadrati nelle scenografie, disegnano un perfetto “quadro” inglese del 1800. Oliver Twist è un evento spettacolare su una base letteraria di grande spessore… Quando la Cultura diventa Spettacolo!
Teatro Augusteo – Napoli
- giovedì 5 dicembre 2024, ore 10.00 e ore 12.00 (doppio spettacolo) – prezzo € 12,00
Adattamento e Regia di Roberto Matteo Giordano
Nelle sale di un antico castello inglese, da sempre proprietà della nobile famiglia dei Canterville, si aggira da secoli uno scorbutico fantasma il quale, macchiatosi in vita di omicidio, è costretto a passare l’eternità tra le mura del castello finché un’antica profezia non verrà compiuta.
La stravagante famiglia Otis, benché messa al corrente della sinistra presenza all’interno del maniero, decide di comprare il castello e, senza farsi intimidire, reagisce alla vecchia superstizione con moderno senso pratico. Nonostante tutti gli sforzi del fantasma di terrorizzare i nuovi inquilini, la famiglia resta impassibile ed è anzi divertita dagli “spettacoli” dello spirito.
Virginia, giovane e cinica figlia degli Otis, stringe una compassionevole amicizia con lo spettro e decide di aiutare la sua anima tormentata a trovare finalmente pace. Così, grazie al suo intervento e a quello del giovane e nobile vicino di casa, suo spasimante, l’antica profezia verrà compiuta e il fantasma sarà finalmente libero.
Liberamente tratto dal racconto di Oscar Wilde, di cui questa commedia musicale ne ripropone i toni leggeri e la pungente e simpatica ironia, lo spettacolo viene proposto in una chiave fresca e moderna.
Al di là del confronto tra l’antico (il fantasma rappresenta la tradizione) e il nuovo (la famiglia Otis, figlia del XXI secolo, la modernità), questa magica storia va dritto al cuore degli spettatori raccontandogli una vicenda di amicizia, perdono ed amore eterno; i protagonisti si muoveranno in un’atmosfera, dove recitazione, canto e danza daranno voce e corpo all’esilarante vicenda. Con un linguaggio colloquiale e quotidiano, la fruibilità linguistica sarà accessibile a tutti.
La visione di uno spettacolo in lingua inglese agevola la comprensione della lingua laddove la messa in scena diventa così un mezzo, una modalità di apprendimento, un tramite, un aiuto, una guida. Essa permette un’immersione totale in un contesto strutturato e identificabile, grazie all’espressione corporea e vocale, ai costumi, al trucco.
Teatro Augusteo – Napoli
- Lunedì 17 febbraio 2025, ore 10.00 e ore 12.00 (doppio spettacolo) – prezzo € 12,00
Regia di Gaetano Stella
Una nuova grande avventura: il romanzo più studiato, il capolavoro della letteratura italiana, “I Promessi Sposi” diventa spettacolo.
I personaggi, i momenti storici, le ambientazioni geografiche e culturali descritte da Alessandro Manzoni verranno narrate con lo stile della commedia musicale che spettacolarizzerà la messa in scena, lasciando inalterata la struttura letteraria e le motivazioni politiche e sociali del romanzo.
Macchine sceniche e splendidi costumi collocano la storia di Renzo e Lucia in un credibile ‘600 lombardo con i suoi giochi di potere, le sue sommosse politiche, le sue tragedie, un’umanità in movimento che non perde mai la sua contemporaneità con l’autore e con la nostra epoca.
Canzoni in stile musical e coreografie di largo respiro coinvolgeranno i giovani spettatori in un’opera complessa che gli farà ri-scoprire la bellezza di un’intramontabile classico della letteratura italiana.
Teatro Augusteo – Napoli
- martedì 18 marzo 2025, ore 10.30 – prezzo € 12,00
Teatro Palapartenope
Programmazione 2024/25
La storia ruota intorno al tema dell’ipocrisia.
Sottolinea come, la società costringe, a volte, individui, ad apparire rispettabili, piegandosi a dei precisi codici di comportamento. Appunto. Nella realtà delle cose, tutto è permesso, purché si salvino le apparenze .
Teatro Palapartenope – Napoli
- lunedì 11 novembre 2024, ore 10.00 – prezzo p.p. € 12,00
Il “Miles Gloriosus” è la commedia di Plauto più lunga a noi giunta.
Narra la storia di un soldato vanesio e fanfarone, Pirgopolinice, che rapisce la giovane cortigiana Filocomasia, amante di Pleusicle, portandola con sé a Efeso. La trama si basa su due motivi fondamentali: l’intrigo amoroso e la beffa ordita dal servo, grazie al quale il giovane Pleusicle rientrerà in possesso dell’amata.
Teatro Palapartenope – Napoli
- lunedì 10 febbraio 2025, ore 11.00 – Prezzo p.p. € 12,00
Il postino di Neruda è un romanzo di Antonio Skármeta pubblicato nel 1986. Il titolo originale è Ardiente Paciencia, sebbene il libro sia più conosciuto nei paesi latino-americani con il titolo El cartero de Neruda
Il Postino racconta la storia d’amicizia e di poesia di Mario Ruoppolo, umile figlio di un pescatore, a cui viene affidato il compito di consegnare la posta al grande poeta Pablo Neruda, in esilio sull’isola di Capri (almeno storicamente) per le sue idee politiche e sociali.
È una storia poetica disegnata sul rapporto di amicizia che lega due uomini in apparenza lontanissimi, ma in realtà capaci di guardare alla bellezza con occhi simili.
Spettacolo interattivo e adatto anche ad un pubblico di giovanissimi, con spunti legati al mondo della musica e della danza.
Teatro Palapartenope – Napoli
- martedì 25 febbraio 2025, ore 10.00 – prezzo p.p. € 10,00